Charlotte Perriand: Málo známá návrhářka 20. století, která mohla vidět naše domovy budoucnosti

Příběh zesnulé Charlotte Perriandové je inspirativním příběhem dobrodružného designéra, jehož nápady a výtvory zanechaly v domovech po celém světě trvalou stopu. Ale většina lidí o průkopnické tvůrkyni nikdy neslyšela – její místo v historii často zastiňovaly její mužští současníci.

O rok později se Le Corbusier vzdal svého rychlého úsudku, když viděl Perriandovo dílo vystavené na každoročním veletrhu mladých umělců Salon d’Automne v roce 1929. Její instalace „Bar sous le Toit“ (Bar v podkroví) , prosté představení moderního, průmyslově vypadajícího interiérového designu, zaujalo a bylo jejím lístkem, aby se připojil k jeho týmu.

Během svého působení s Le Corbusierem a jeho klikou kreativců se Perriand stal nástrojem při navrhování jednoho z nejznámějších kusů modernistického nábytku doposud: chaise longue z trubkové oceli B306, známé také jako „chaise lounge basculante“ nakloněný design. Příklad tohoto kusu, který stále vyhledávají dnešní sběratelé modernistického designu, je vystaven v nové retrospektivě její práce v londýnském Design Museum. Výstava navazuje na výstavu Perriand z roku 2019 na pařížském Fondation Louis Vuitton a je jednou z mála oslav její práce v takovém rozsahu.

“Lehátko basculante” (polohovatelná polohovatelná židle), 1928 (Cassina). Kredit: Felix Speller / Muzeum designu

Narodila se v roce 1903 a žila od začátku do konce minulého století, zemřela v říjnu 1999. Perriand, skvělá vizionářka, měla talent vymyslet způsoby, jak by lidé chtěli žít v budoucnosti. Mnoho z jejích výtvorů se při pohledu přes dnešní objektiv cítí zvláště relevantní.

V sérii kreseb s názvem „Travail et Sport“ (Práce a sport) publikovaných v příručce k interiérovému designu „Répertoire du goût moderne“ v roce 1929 navrhl Perriand multifunkční prostor, který by se mohl snadno přeměnit z domova na kancelář na tělocvičnu. Řešila problém, kterému by mnozí z nás čelili více než 20 let po její smrti, protože jsme se kryli na místě během uzamčení spojeného s pandemií, ale v té době prostě myslela na moderní život.

Hlavní kurátor výstavy Design Museum, Justin McGuirk, uvedl, že Perriand pochopil, že budoucnost bude vyžadovat více domů – a tím dostupnější bydlení. Přemýšlela o tom, jak „vyvést lidi z nekvalitního nebo chudinského bydlení, a to i na místech, jako je Paříž,“ vysvětlil během telefonního rozhovoru, „a ona (věděla), že tam nebude neomezené množství prostoru pro tito lidé, že byty možná musí být malé a musí být multifunkční. “

Model „Travail et Sport“ (Práce a sport), 1927, autorka Charlotte Perriand (archiv Charlotte Perriand). Kredit: Felix Speller / Muzeum designu

Tato touha vytvořit dobrý životní prostor je jedním z určujících pilířů Perriandovy práce. Podle Esme Hawes, asistentky kurátorky v Design Museum, bylo ocenění, že design spočívá v poskytování služeb lidem, opakujícím se tématem Perriandovy praxe.

„Hodně z jejího designu se opravdu zaměřuje na zpřístupňování věcí a zlepšování životů lidí a jejich kvality života prostřednictvím designu,“ řekl Hawes v rozhovoru na výstavě, „a myslím, že to je něco, co dělá mnoho ženských designérek. . “ S vědomím, že ženy v designu musí často usilovněji pracovat, aby se prosadily, navrhl Hawes „cítí, že skutečně musí používat svou platformu“, jakmile si ji vydělají.

Charlotte Perriand s Le Corbusierem, který v pozadí držel talíř jako svatozář, 1928 Kredit: ADAGP, Paříž a DACS, Londýn 2021 / © AChP

Perriand udělal právě to. Během své desetiletí trvající kariéry navrhovala nábytek, ubytování pro studenty, vojenské ubytovny, soukromé domy, kanceláře a dokonce lyžařské středisko ze 60. let ve francouzském Les Arcs, které se používá dodnes.

V roce 1940 obdržela Perriand tehdy mimořádné pozvání na cestu do Japonska, kde spolupracovala s ministerstvem obchodu, aby pomohla vylepšit japonské výrobky a zvýšit prodej na Západ. Zatímco její role se většinou týkala konzultací a vedení místních návrhářů a řemeslníků, byla hluboce ovlivněna dvěma roky strávenými v zemi – zejména materiály, které použila.

Lyžařské středisko Les Arcs ve Francii, 1967-69.
Kredit: © ADAGP, Paříž a DACS, Londýn 2021 / © AChP

Podle McGuirka byla Perriand dříve dogmatická v používání kovu a moderních materiálů, které byly považovány za „jazyk budoucnosti, jazyk strojového věku“. Ale v Japonsku na ni „zapůsobila kvalita (japonského) řemeslného zpracování,“ vysvětlil a vysvětlil, že do své práce zavedla materiály jako bambus, a nakonec našla „zajímavý kompromis mezi dvěma kontrastujícími světy“.

Okouzlily ji také japonské domy a jejich chytré využívání prostoru, což podtrhovalo její víru v to, co McGuirk popsal jako „flexibilní prázdnotu“ – myšlenku, že můžete žít dobře i bez spousty nábytku, pokud jde o vysoce funkční kusy. „Je lepší strávit den na slunci, než oprášit své zbytečné předměty,“ napsala v knize „L’art d’habiter“, vydané v roce 1950.

Perriand byl informován přesvědčení, že ženy by neměly trávit hodiny doma domácími pracemi. Horlivá sportovkyně a cestovatelka by sama měla málo času na domácí povinnosti.

Zatímco Perriand hledal kompromisy, zbytek světa byl stále ve válce. Napětí mezi Francií a Japonskem, spojencem Německa, se zahřívalo a Perriand, když se pokoušela dostat zpět do Paříže přes USA, skončila ve francouzské Indočíně (nyní Vietnam), kde strávila několik let až do konce válka.

Knihovna pro studentský pokoj Maisondu Mexique, 1952. Kredit: Felix Speller / Muzeum designu

Nejjednodušší způsob, jak porozumět Perriandově práci – a dát ji do kontextu dnešní doby – je podívat se na velmi jednoduchý designový koncept: skladování. Jak poznamenává katalog výstavy, může se zdát banální zaměřit se na skladování, ale její mnoho skříněk a polic je poctou jejímu étosu: praktickému, modernímu, multifunkčnímu a nezbytnému pro každodenní život. K dělení místností často používala velké modulární regály, což je velmi známý trik v oblasti interiérového designu, který se dodnes používá v domácnostech a kancelářích. A ozvěny jejích návrhů jsou všude – stačí projít Ikeou a prokázat ji.

Posledním objektem na výstavě Design Museum je velmi jednoduchý kousek od neznámé návrhářky, který si koupila v Brazílii v 60. letech. Je to zelená plastová láhev sody, která byla přeměněna na jednoduchou dekorativní vázu. Její přitažlivost k dílu a skutečnost, že si ho ponechala, hovoří o jejích designových hodnotách, jak to shrnuje štítek na výstavní zdi: „vynalézavý, inteligentní a naplněný lidstvem.“

„Charlotte Perriand: Moderní život“ se koná v Design Museum v Londýně 19. června – 5. září.